在持续拓展既有空间之外的项目实践之际，HdM画廊欣然呈现韩国艺术家朱衍洙（Yeonsu Ju）个展《轻落于我》（Land on Me Softly）。
本次展览汇集了艺术家于里斯本工作室创作的全新作品，围绕记忆、渴望，以及存在与缺席之间不断游移的关系展开。继在洛杉矶参加完艺术驻留项目“The Cabin”后，这一系列作品成为朱衍洙过去一年创作探索的重要成果。
成长于韩国南部乡村的朱衍洙，将绘画视作一种召唤之所（site of invocation）——一个感知、记忆与情感不断浮现又消散的空间。她笔下的人物拒绝被固定身份或传统肖像的逻辑所定义，而更像是悬浮于辨认与消逝之间的短暂显现。
朱衍洙主要以未经处理的亚麻布为载体进行油画创作。她仅在画布背面施以底料，使正面裸露的织物肌理与强吸收性的表面得以保留。颜料不均匀地渗入纤维之中，形成既清晰可感又难以捉摸的图像效果。她从不预先起稿，也不设定既定构图，而是在绘画过程中凭借直觉推进创作。面孔、姿态与色彩关系逐渐显现，仿佛并非被建构出来，而是被缓缓召唤而至。
作品中隐约可见韩国祖先祭祀传统的痕迹。空气中被描绘出的圆环、反复出现的动作，以及面向缺席者的献祭仪式，共同唤起那些试图连接生者与亡者的仪式实践。在某些纪念传统中，逝者并非作为遥远的过去被追忆，而是以一种“未曾彻底离去”的存在被暂时迎回生者世界，占据着一个既非全然缺席、亦非完全在场的中间状态。朱衍洙的绘画正栖居于这样的临界地带，在那里，可见与不可见、记忆与遗忘不断交叠。
展览的核心之一，在于将记忆理解为一种持续流动的过程，而非固定封存的档案。借助关于“绵延”与“生成”的思考，这些作品暗示着记忆始终在感知、情感与时间的作用下被不断重塑。近期创作中，艺术家引入了更多具有图示性质的元素——圆形、方向性标记以及碎片化的空间结构。它们并非用于解释或说明，而更像是情感的地图，记录着思绪、哀伤、亲密关系与欲望的流动轨迹：循环、消散，又重新返回。
身体始终是展览中的重要主题，但它同时也是不稳定的存在。面孔不断碎裂，表情持续变换，多重情绪状态在同一画面中并置共存。朱衍洙并非试图描绘某个具体的人物，而是在呈现图像如何留存在我们的内心之中，并在原初时刻消逝之后，继续沉积情感的余韵。
浓郁的红色、瘀伤般的蓝色、明亮的黄色与厚重的阴影，在画面表面自由流动。作品同时具有亲密性与强烈张力，将观者带入一种充满脆弱感、追忆与未竟渴望的氛围之中。
在《轻落于我》中，绘画成为承载那些无法被永久保存之物的容器。通过显现与消隐的不断往复，朱衍洙创造出一种空间：记忆以碎片的形式重返，不可见之物短暂获得形态，而那些已经消失的图像，仍在时间之中持续流转。
撰文：安娜・布约舍维奇
