表情、目光与心理状态
汉斯 · 贝尔廷 (Hans Belting) 认为：观察一张脸时的情绪，要比我们在这张脸上看到的表情更为重要。在观看陈晗肖像作品的时候，观者同样进入这样一种 “ 移情 ” 状态。陈晗以艺术家的洞察力与人文思考，挖掘面孔之下真实的状态，将人物的内在情绪置于画面中，任由观者在凝视中完成情感的共振。
陈晗作品经常出现一些模糊的人物肖像，他如同导演一般，提取一部分现实层面的参照，调度并铺陈画面里的人物、空间与情绪。在最新创作中，陈晗放大了图像的表情、目光与肢体语言，定格在一些犹豫、沉默、放空的瞬间，他们无比真实、生活化、又特别晦涩、模糊，如摄影中的 “ 非决定性瞬间 ”，描摹出隐藏在人物内心的另一种真实。
面具、虚实与蓝色静脉
亚历山大 · 蒂内 (Alexander Tinei) 早年的绘画深受东欧教育影响，其创作被视为带有苏联时期政治语境。伴随一场剧烈的风格嬗变，蒂内的创作从拼贴技法出发，延伸至虚构与真实的人物肖像，由此建立起独特的视觉体系。
在本次展览中，蒂内减少了过往作品里碎片化、即兴式的拼贴手法。不变的，是肖像对身份的悬置，以及标志性的蓝色静脉在画面里缓缓延宕。这些面孔如同面具般，本就模糊了真实的肉身与表象的躯壳，成为映照当代生存境况的载体：一张张无形的假面如影随形，本真面孔与伪装扮演的形象状态，常常变得暧昧不清，使人难以分辨，而潜藏在蒂内作品中的孤独与忧郁，借由这些肖像投向观者。
无法识别的面容与背影
不同于蒂内绘画中诸多正面的面孔，可供他人凝视、抑或自我形成面具，吉迪恩 · 鲁宾（Gideon Rubin）的肖像则以背影、空白的脸部为描绘对象，意味着艺术家收回了所有可供识别的面部信息，成为了一种自我保护的撤离、内心的隐遁与图像的留白。
祖父鲁文 · 鲁宾（Reuven Rubin）是以色列著名的艺术家，盛名之下的身份桎梏促使吉迪恩 · 鲁宾远走他乡，该行为机制也是一次物理意义上的撤离，为他挣脱了艺术世家的厚重精神枷锁。鲁宾遁入万象交织的历史与无名的人物旧照中，拆解旧摄影自带的既定叙事，通过人物的服装、发型、动态等特征，在极简的背影或被抹去的空白面容之上搭建出全新的叙事。
面孔，既是个体的独特标识，也可以是遮蔽真实的外壳。陈晗、蒂内与鲁宾分别从内在心理剖析、假面隐喻、面容的消失三个维度展开肖像创作。三位艺术家无意复刻某一个确切的群体，而是在形象的模糊、留白与情绪的暗流之中，触摸记忆、时代与人性共通的部分。《水流不映照面孔》正是借由绘画提出思考：当面孔不再用来定义一个人的身份，图像便成为容纳集体与个体心绪的开放场域，能被看见与确认，等待每一位观者将自身感知投入其中。
