范婧的创作与路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 和盐田千春 (Chiharu Shiota) 等著名女性艺术家有直接的联系，她们都将女性气质和女性经验置于自己艺术实践的中心。 然而，与这两位艺术家不同的是，范婧并没有向她的观众展示女人味或女性梦幻的一面，而是这些元素封闭在她们的角色中，让人物处于一种玩具或机器人的状态。由此艺术家提供了关于女性状态的一种独特观点，讨论了这种状态的各个方面并将其转化为一种模型，挑战观众改变对于性别关系和刻板印象的先入为主的观念。
范婧的视觉词汇辨识度很高。 在她的作品中，女性形象被描绘为处于人类和木偶之间的混合体。人物都有着均匀光滑的头发和玫红圆润的脸颊，衣服弱化为由看似工厂生产的几何色块组成 。作品也暗示艺术家受到了立体主义和波普色彩的影响 。这些可以被解读为范婧认为女性的形象被束缚在一种刻板印象中，成为受社会控制的木偶，也被禁锢在被预先设定的角色里，这反而加剧了她们的女性气质。
在作品表面背后，却有一种几乎能被观者立刻察觉出的险恶底色 。范婧笔下的角色在某些方面其实是非常理想化的女性，比如舞者和女学生等带有家庭氛围和天真的形象。然而，她们的面部表情却显示出过于男性化的残忍和凶狠；身体姿态既深情又好斗，也暗示画面中的局势更加神秘和黑暗。 范婧通过这样的创作告诉她的观众，在性感、天真和贞洁的面纱背后，女性与男性之间传统上存在很多种冲突。
范婧对画面技巧上的处理，总让人联想起剧场和芭蕾舞—— 在几乎全黑的背景前，人物以柔和的颜色浮现，又与其衣服明亮色调形成高强度的对比，仿佛一个人的身份或地位比个性更为显著。 作品表面涂有一层厚厚的清漆，给人以手工和陈旧的质感。 同时在范婧的所有作品中，色彩都被减少到接近单色的程度，以引起人们对绘画上正在上演的剧情的关注。