宋陵1961年出生于中国杭州，1984年毕业于浙江美术学院中国画系（现中国美术学院），现工作和生活于澳大利亚墨尔本和中国杭州。宋陵的作品收藏于余德耀艺术基金会、上海龙美术馆、墨尔本ANZ银行、悉尼艺术银行、迪肯大学、Hawkesbury艺术收藏机构、美国亚太博物馆、新加坡国家美术馆、天目里美术馆、昊美术馆和星美术馆等海内外美术馆及机构。
他自创作伊始便有意识地跳出传统绘画的既定框架。尽管他自幼成长于书画世家，深受中国古典文化与文人绘画体系的滋养，但其艺术实践始终指向对“传统”本身的重新审视与拆解。他并未沿袭水墨所承载的抒情性与精神叙事，而是以更具实验性的方式，将感觉、表象与观念并置，构建出一套复杂而开放的视觉修辞系统。
宋陵以一种近乎“减法”的方式重新解读经典中国画，将原作中浓厚的抒情性、意趣与精神指向逐步抽离，转化为冷静、简洁的块面与结构，由此生成带有去情感化、去生命痕迹特征的异化图像。在这一过程中，水墨不再被视为不可触碰的文化象征，而被他视作一种可以被反复调度、重构的开放媒介。
宋陵对纸张质感与平面压缩感的持续关注，使作品在形式上依然与中国文人审美保持内在关联；与此同时，他吸收了从塞尚的立体几何到立体主义空间观念等现代艺术参照，并将其转化为一种内敛而克制的结构语言。在其对中国山水的当代重构中，晕染取代传统皴法，几何结构替代自然山石，画面呈现出近乎工业化的秩序感，却仍保留着东方观看方式所特有的节奏与韵律。在这里，传统与现代并非对立，而是在不断重构中并置共存。