从机械复制到记忆显影
宋陵的近期创作以宋画和宋代造像为灵感视觉核⼼，坚持传统⽔墨语⾔，以熟练的晕染和没⾻技法，营造出摄影底⽚般反相、异化的视觉效果。 艺术家对于 “负⽚” 的运⽤，最早可以追溯到 40年前《⽆意义的选择？》系列作品中， ⽤ “机械复制” 的表达⽅式双排并置了 “正负⽚” 的动物，通过重复性绘画来呈现一个给⼈视觉压迫的整体。
⽽在此次展览中呈现的三个新系列，不论是《⽣物解释》、《⼭⽯构造》还是《造像解读》，当相对独⽴又暗含关联的单件 “负⽚” 作品单独存在时，更像是被艺术家客观存档的摄影底⽚。⾃照相术发明以来，底⽚承担了记录、无限冲印生成、标本化和留存历史的职能，同时也是过去时间存在的痕迹；底片一⽅⾯既是被隐藏的真实，另一⽅⾯又是被规训的镜像；
宋陵将这种⿊⽩颠倒的视觉 “底⽚” 作为对宋代图像和⽂化记忆的 “显影” ，通过“底⽚显影” 将其拉⼊ “⼯业复制时代” 的语境，制造出远古记忆在后世潜伏又复苏的错位和陌⽣感。
反向肌肉——水墨与曝光的叠合
宋陵数年来仍坚持以传统媒介水墨创作，在他眼中水墨仅仅是—种工具，无关乎传统或当代，⽔墨这种媒介的特性在当下仍然保有许多可能性。
虽然传统水墨画和摄影负片在底层的生成逻辑上完全相反，但在宋陵的最新作品中，他彻底打破肌肉记忆，模拟了底片显影的反转，“以黑覆⽩”，将—种充满偶然性和写意的手工媒介置于—种极度理性精确的控制之下，以多层渲染形成黑白反转的底片效果与摄影底片的 “曝光逻辑” 重叠。
媒介与视觉效果的错位，不仅是技法的改变，更迫使观众用观看底片的 “负向思维” 去重新辨认我们所熟悉的图像。
关于艺术家
宋陵1961年生于杭州，1984年毕业于浙江美术学院中国画系（现中国美术学院），进入浙江画院任专职画师，1985年组织和参与 “‘85新空间” 艺术展及次年的艺术团体 “池社” 。1988年宋陵移居澳大利亚墨尔本，在澳大利亚举办过十七次个展，2014年回国后分别在今日美术馆、浙江美术馆和昊美术馆举办过回顾展，现生活和工作于杭州和墨尔本。
宋陵的主要作品包括《人·管道》和《无意义的选择》等系列。近年作品以—种近乎 “减法”的方式重新解读经典中国画，将原作中浓厚的抒情性、意趣与精神指向逐步抽离，转化为冷静、简洁的块面与结构，由此生成带有去情感化、去生命痕迹特征的异化图像。
宋陵作品曾被多个公共机构及美术馆收藏，包括美国亚太博物馆、新加坡国家美术馆、澳大利亚白兔美术馆、上海余德耀基金会、上海龙美术馆、杭州天目里美术馆、上海昊美术馆、上海星美术馆、澳大利亚悉尼艺术银行、澳大利亚墨尔本澳纽银行、澳大利亚迪肯大学、澳大利亚Hawkesbury艺术收藏机构等。
