于洋的作品善于使用水、墨、纸这三种媒介之间形成的特性而创作出独特的视觉体验。在艺术家看来，水、墨、纸三种材料的结合形成了中国传统绘画与书法的主要外在表象，但水墨的责任在今天不在于笔法、墨法，更在于“人”，更在于释放水墨所承载的文化担当，释放一种材料的文化属性，拉近水墨与今天的距离以唤起更多可能。
此次展览的作品均为艺术家于洋2018年最新创作的作品，整个空间运用他最擅长的媒介创造了一种状态，可总结为“物极必反”。木材是实体物，应用广，可塑性强，与人的关系密切，是一种空间性材料。水墨承载文化和精神世界，而木材更多的存在于现实，两者的结合实际上是一场对话，是精神与现实之间的对话。
“实际上精神世界与现实世界之间从来都是相互影响和作用的。让精神与现实人为的同处一个场域后会发现：传统的精神世界不再是传统视觉经验要传递的内容，而是被现实物即木材的视觉效果左右并向空间延伸的。木材被精神物附着之后又脱离了本来的属性，变成了有文化内涵的物体；承载传统文化的水、墨、纸也随之变成物化的实体效果，完成了蜕变而形成新的视觉体验。水、墨、纸也不再承载文化属性，它们被释放了出来，正所谓物极必反。”于洋如是说。
于洋，1979出生于内蒙古乌兰浩特，2013毕业于中央美术学院，获硕士学位。“冷墨”艺术小组成员，工作生活于北京。他的作品曾在多家艺术机构展出，如中国美术馆（北京，中国）、龙美术馆（上海，中国）、民生美术馆（北京，中国）、后乐美术馆（东京，日本）、也受到了众多画廊的支持，包括东京画廊（北京，中国）、芳草地画廊（北京，中国）、3812画廊（香港，中国）等。