从“平面的山”到“陌生的夜晚”

 

邓元初的这次展览呈现的水墨创作与她两次前往西藏的经历有关。昼夜在高海拔地区呈现的不同状态所带来的身体感受与观看方式的变化,是此次展览的重要线索。画面里的景象,并不是想象中的风景,也不是一种西藏符号式的描绘。寺庙中依山夯筑的墙体、远古冰川的平缓雪坡、唐古拉山脉的雪原山川、以及从高空机舱里望见的微小雪山,构成了她创作中的具体经验。

 

在“平面的山”中,“山”与“平面”看似属于矛盾的视觉经验,却在邓元初的绘画中形成了联系。画面中她有意弱化了高原地貌强烈的视觉压迫感,分别从不同的地形、自然作用、情感认知和观看视角出发,探寻两者共存的情景。在“陌生的夜晚”中,画面开始做减法,随着具体景物的减少,山景被块面化处理,强烈的明暗对比也让人联想到人在高原上容易产生的眩晕感。

 

在这两个系列作品中,邓元初都没有强调高海拔地区的壮阔与浪漫,而是捕捉到了一些山形中的寒冷与疏离。她的作品带有独特的感官记忆,描绘着高原旷野里那些寂寂无名的山峦。

 

关于艺术家

 

邓元初,1993年生于四川,2019年毕业于中央美术学院。她的作品曾在2025上海外滩艺术中心185空间、北京当代艺术博览会亮相。

 

邓元初的创作以纸本水墨为主,通常基于邂逅陌生地理及行走其间的感官经验。其弥散式的构图一视同仁的对待景物,但随着短促的笔触缓慢叠加、融合,细节变得似远即近,浮现出的是一个个介于纹理、未知地貌与朦胧记忆之间的“无地点”画面。“山水”一词暂时卸下了其漫长的文化负担,还原为天地间的物象。