深时
展览主题“深时”（Deep Time）由现代地质学之父詹姆斯·赫顿（James Hutton）提出，后在地质学中常用来描述地球历史所跨越的极其漫长的时间尺度，指向远远超越人类肉身寿命、文明记载甚至人类物种存在极限的“地质时间”。
在过去的三年中，胡为一持续对中国广袤的地貌展开田野考察，从长白山天池的火山口、张家界峰林、川西高原，到辽宁阜新、抚顺以及黑龙江鹤岗等地巨大的露天煤矿与工业遗址，他不断探寻原生自然景观与被人类工业深度改造后的地貌现实，将人类活动置于以数亿年为尺度的“深时”长河之中。当视域被无限拉长，“深时”超越了人类惯常的时间感知，勾连起微观生命的生灭、现实的消耗与地质演变中关于短暂与永恒的辩证。
可见与不可见的身体
在胡为一的创作脉络中，身体始终以“可见”与“不可见”的双重形式贯穿始终：图像是肉身的痕迹，材料则是肉身的实体。在此次展览中，胡为一将近年来记录的底层人群伤疤、妻子生育后的身体变化以及矿工遗骸等影像纳入创作系统，直面消耗、死亡与新生的生命循环；同时，他直接提取自身的胃酸、毛发与血液等生物介质介入显影，让肉身的物质性注入这些“可见的身体”之中。
在最新创作中，胡为一首次引入花汁印相与植物拓染工艺，进一步将这种身体物质性从人类肉身延伸至植物。与侵入肉体提取生物样本类似，植物体内的色素同样需经历高温、高压与形态的彻底摧毁方能析出。植物以牺牲肉身换取的深刻纹样，与人类在劳作与规训中留下的身体伤疤形成强烈的互文，映射出个体在现代机制下的生存境遇；而数亿年前石炭纪植物遗骸沉淀出的化石能源，既是点亮现代工业文明的物质火种，也在当下的过度开采中显露出资源枯竭的危机。植物由此既是与现代人命运相连的生命镜像，亦构成了整个现代性赖以运转的物质基础。
重屏与断层
“屏风”作为东亚古典美学与日常空间中的经典媒介，构成了本次展览承载多重视角的核心载体。胡为一延续其在“低级景观”系列作品中对现成品的创作脉络，规避了现代工业化装裱，转而将影像直接植入十组具有百年历史的古老屏风之中。
在最新创作的《重屏记》（Double Screen）系列中，屏风本身所沉淀的岁月包浆、宋画意趣的古意残片与金银箔浮雕，同冷峻的当代影像发生剧烈摩擦：孕中妻子隆起的腹部、延绵的废弃矿坑、色达天葬台头骨、废弃电站的冷却塔、枯竭的荒山，以及极具生命力的植物特写，皆与宁静禅意的文人山水在屏风的折叠界面中紧密咬合。艺术家借用古老屏风的历史性与唯一性，唤起“深时”尺度下资源消耗、历史断代与东方文人诗化幻象之间的无声对质。
屏风在展厅中重构了物理动线与叙事关系，其“一体两面”的特质促使观者在移动中不断调整观看的视角与距离。正如英文中屏风与屏幕共用一词（Screen），观者游走于被老屏风割裂的空间，如同当代人在碎片化数字屏幕中的游荡与突围。
“身体”、“植物”、“山水”、“屏”这四个关键词层层递进，构成了展览内部完整的叙事闭环：身体与植物共享着消耗、转换与重塑的代谢命运；山水因远古植物而丰盈繁茂，也因化石能源的过度索取而向下塌陷；而“屏”既是传统文化的物质载体，也是当代人孤独面对碎裂现实的界面。
胡为一通过影像、生物介质与空间调度，在“深时”的宏阔尺度中，将微观肉身的体温与宏观地质的创痕并置，重构了观众直面现实与历史的观看经验。
关于艺术家
胡为一（1990 年生于上海），现工作生活于上海。2016 年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，获硕士学位。他的创作以影像和装置为主，关注技术逻辑与物质世界之间的缝隙。作品常从公共图像、历史叙述与日常物品中提取素材，置入自制的视觉系统重新编码。近年，他将胃酸、花汁、血液等生物材料引入图像生产流程，以“当代炼金术 ”的方式质疑摄影的确定性，并放大随机性在图像生成中的角色。曾获2025年集美·阿尔勒发现奖、2025 年金熊猫摄影艺术奖、 2014 年华宇青年奖组委会大奖，入围2015年AAC 艺术中国年度青年艺术家及 2016 年杰出亚洲艺术大奖。作品展出于苏黎世 Helmhaus 美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆（PSA）、龙美术馆、余德耀美术馆等机构并被收藏。
