Part 1记忆性：精神漫游
第一单元呈现艺术家马科斯·洛萨诺·蒙查安（Marcos Lozano Merchán）、郑梓程、黄诗慧和晏天的作品。在数字信息高度发展的时代，信息过载与算法逻辑不断改变着人们观看世界的方式，个体对于现实复杂性的感知也面临被简化的可能。本单元通过艺术家的创作，探讨传统、历史与记忆如何在当代语境中被重新观看。艺术家从传统经典、历史文化、地域经验以及移民离散与记忆等不同维度出发，将过去的视觉经验与当代语言结合，使记忆的图像不再只是对过去的保存，而成为不断变化的心理结构与观看方式。在这些作品中，图像不仅是被观看的对象，也成为一种开放的连接结构。它们引导观者进入现实与虚构、传统与当代、记忆与当下之间的空间，并重新发现那些隐藏于日常经验中的复杂感知。
Part 2感知性：多维交互
第二单元呈现艺术家菲利普·德克劳扎特（Philippe Decrauzat）、邵丰田与吴叙玄（Seohyun Oh）的作品。本单元关注艺术家如何通过观者与空间、图像与技术之间的互动，探索观看经验的变化。艺术家在创作中回应人工智能、观者参与以及视觉机制等议题，通过不同形式突破传统空间认知的限制。在这些作品中，图像不再只是固定于平面之上的视觉对象，而成为感知、逻辑、科技与直觉之间持续互动的过程。艺术家通过陌生化的视觉语言，使观者进入充满变化的感知现场。空间也因此不再只是作品呈现的背景，而成为能够与观者产生交流的开放场域。这些作品挑战对于稳定时空的理解，并呈现感知在不断变化中的可能性。
Part 3内在性：叙事重构
第三单元呈现艺术家劳尔·鲁埃达（Raúl Rueda）、葡萄军舰（Grapebattleships）、刘梓峰、罗艺萌和向梓綦的作品。本单元将关注点转向个体内在，通过叙事重构探索内在经验的多种可能。艺术家通过异象错位、合作创作、身体经验、象征性隐喻以及循环叙事等多元表达方式，呈现情感、记忆与身份之间复杂的关系。从空间置换中的奇异异象到双人协作中形成的独特语言，从身体与织物间的微妙情绪到自发动作背后的内在体验，联同循环叙事中不断重构的自我，这些作品通过叙事重构突破传统具象表达的边界，建立关于个体内在世界的视觉语言。当艺术家不断回应自身经验时，也重新触及人与人之间共享的情感与存在的经验。作品由此成为个体与整体之间相互连接的空间，呈现人类内部复杂而丰富的心理结构。
正如朱利奥·阿尔甘所认为的，创造意味着突破既有经验，并在变化中获得新的可能。《在途III》中的艺术家将创作视为持续生成的过程，他们通过回望记忆、回应现实与深入内在经验，将作品转化为连接现实与虚构、技术与感知、个体与世界的开放空间。在这一过程中，作品不再追求封闭的答案，而是在观看、交流与体验中持续产生新的意义。展览邀请观者进入这一不断变化的旅程，在多重维度的流动中重新思考艺术与当代生活之间的关系。