光的入口
展览标题《微光穿过裂痕》借用了 Leonard Cohen 歌曲《Anthem》中的一句歌词。这里的“裂痕”除了破损或缺失，也是更接近一种开放性的结构：当既有秩序出现松动，时间、介质与文化之间原本清晰的边界也随之变得可渗透。
齐倬往返于巴黎与景德镇之间的经历，使他长期处于两种观看方式之间。一方面，巴黎带来的距离感，以及法国艺术环境中对不同文化的尊重与热爱，使他能够重新观看自身文化中原本熟悉的图像、器物与材料；另一方面，景德镇的材料、工艺与历史现场，又不断将这种观看拉回具体而微的物质层面。在景德镇，历史不仅来自于概念或叙述之中，还通过泥、釉、火、模具、工匠、失败的胚体与被遗留下来的器物具体显现。由此，传统也可以是一种持续流动、不断被重新组织的结构。
Bubble Game：历史残痕与玻璃介入
《Bubble Game》系列构成了本次展览的重要线索。艺术家常以古代雕塑残片、陶瓷碎片，以及其他承载历史痕迹的物件为起点，通过吹制玻璃形成透明而膨胀的结构，并介入其缺失或断裂之处。
在这里，玻璃并非单纯的材料，也不只是透明、精致或装饰性的效果。它代表一种特殊的时间形态：它曾经在高温中流动，又在冷却中被暂时凝固；它看似稳定，却始终保留着变化的可能。光线穿过玻璃表面，不断产生折射与反射，历史对象也因此摆脱了静态文物的身份，转变为一种仍在持续变化的存在。
这种介于脆弱与坚硬、透明与阻隔、流动与凝固之间的特质，使玻璃成为连接不同时间、文化与物质状态的媒介。它是一种新的关系：让裂痕不再只是伤口，而成为微光进入的入口。
转译与重组
在齐倬的创作中，重要的并非恢复一个完整的过去，而是当对象脱离原有语境之后，如何在新的关系网络中继续生成意义。
历史中的许多物件之所以能够留存至今，不是因为它们始终保持不变。恰恰相反，它们在漫长的流通过程中不断被观看、使用、收藏、理解与再阐释，由此经历持续的身份转换与意义迁移。从宗教图像到收藏品，从日常器物到文化遗产，对象的价值与属性始终处于动态变化之中。
正是在这一不断转译的过程中，既有的认知边界被重新打开，新的关联得以发生，新的意义随之生成。裂痕构成了齐倬作品持续生成的路线，并不断开启新的关联与可能。历史则以一种开放的物质形态显现于作品之中，在持续的触碰、转化与激活中获得新的生命。
关于艺术家
齐倬，1985 年出生于辽宁，2013 年毕业于法国国立勒芒高等美术学院，2014 年与 2015 年先后完成法国利摩日国立高等艺术学院 KAOLIN 项目（当代陶瓷艺术专业）及日内瓦艺术大学文凭后大师班学习。现生活、工作于法国巴黎与中国景德镇。
近年重要个展包括：2023 年阿那亚《齐倬：Yes & No》；2023年上海贝浩登《泡影》；2022年巴黎Paris-B 画廊《History Never Really Says Goodbye》及2021 年 《怪丽乱神》，群展包括：2026年法国利摩日国家陶瓷博物馆《Les Énergies de la terre》，2026 年意大利威尼斯Fondazione Berengo《Glasstress 2026》及2025年上海宝龙美术馆《穿越时空的凝视》等。
