本次展览是范婧2023年个展《皆大欢喜》的延续和进一步深入，如展览的标题《落凡尘》所示，范婧创造了看上去似乎源自神话故事的场景，她将取材于生活中最世俗的“原材料”浪漫化并嫁接于奇想式的新族群之上，采用充满暴力、冲突、挑衅的紧张关系将“神”拉下神坛，构建了一个带有荒诞色彩的出乐园。
对比上一个阶段的创作，范婧将之前有意识释放的幽默感进行了升级，冲突和暴力更加直接，人物更大比例地占据了画面，其间的对抗关系也变得更为复杂而宏大，女性人物依旧作为主体被表达，然而人物的身份变得更加模糊（如之前艺术家通常描绘的少先队员、芭蕾舞者、主妇等），富有体积感雕塑般的“巨人”的形象将张力拉满，尖利的乳房、庞大结实的臂膊和大腿，以及从她们的身体上生长出的昆虫般的翅膀让范婧刻画的人物具有夸张的性特征却并不性感，同时通过这些身体表达攻击性，女人马、蝴蝶女士等半人半兽的形象登场，点明因欲念炽烈所带来的变异，也加剧了画面的戏剧性。
艺术家扎实的功底为其古典技法提供了有力支撑。范婧善用舞台化光源制造强烈的明暗对比，现阶段的创作进一步减少了高饱和色彩出现的范围，细腻的渲染和光影过渡有效增强了所绘对象的体积感，这些皆为画面上的冲突关系营造了戏剧性的紧张气氛和压迫感。危险的平衡感则从构图组织上为画面制造了不安，《试飞》中画面的主体在垂直和水平两个维度都达到了视觉平衡，然而人物全部的重力承托仅以两个极小的乳尖为支点，另人对这种稳定产生怀疑，类似的平衡关系也出现在其他作品中。更为大胆的是，艺术家在激烈的情境中不仅设置了夸张的人物姿态，并有意将人物的私密部位放置于画面的视觉中心（如《母与子》、《禁止飞行》等），这将艺术家上一阶段关乎于挑衅女性规训的影射升级，图像表意上对性和身份关系的挑衅不加遮掩，对错位和失序的关注亦展示了透过艺术家女性身份的视角对现实的目击和观察。
在《落凡尘》中范婧通过戏谑性地表现暴力情景，在纠缠与冲突之中引发开放的思考和解读。
关于艺术家
范婧，1983年出生于北京，毕业于首都师范大学美术学院油画系，现工作生活于北京。范婧的作品常以描绘人物为主，作品中无论从画面内容或是画面形式都始终聚焦于“力”与“力”的对抗、冲突以及平衡。范婧作品曾在北京、上海、香港、巴黎、新加坡等地展出，作品被重要私人藏家和基金会收藏。
关于策展人
姚斯青博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。
