格子
画面中，以复数形式严谨罗列的格子，具有典型工业美学的冷峻特质。然而，当这样的几何化秩序，出现在了人为却不经意形成的面料褶皱上，并成为一个画家反复推究的课题时，画面中的格子便悄然发生了嬗变，异化为了一个被深度“格”究的载体。它似乎承载了画家工作中所会关涉到的诸多共性规律：几何边界内外的正负形张力；色彩因布面起伏而呈现的冷暖渐进；轮廓在厚薄虚实间的细微游移；以及笔触与形体的相互咬合、彼此塑造所带来的生动性等。每一块格子，都不可回避地成为绘画实践中须被逐个应对的独立单元，它们可以共筑为一块身处矛盾空间中的格子布形象/意象，亦可被视作孤立的碎片，维系其“实在物”身份的同时，托举其绘画平面自身的抽象因素。这些方式的共性在于，始终将“格子”这一元素，克制地锚定在具象与抽象的临界带，使其成为艺术家认知绘画边界的一个触角。
格物
强调几何关系的格子与硬边视觉的构成关系，共生了某种秩序性，而秩序的框架内，偶发笔触在格线间的纵横游走、难以名状却又足以辨识倾向的低饱和色彩、对光线层次肆意而具体的描绘，却又诞下了混沌性。艺术家并非简单呈现秩序与混沌的对立或制衡，而是透过时间这一绘画实践无法剥离的媒介，用绘画自身去讨论绘画中的所及之处——关于感知、形式与内容，如何在有限的画布之上达成更多的可能与丰裕。这也是艺术家深耕“格子”（或称“格‘格物’”）所力图切近的状态。
关于艺术家
张凌瑞，1994年出生于中国合肥。本科毕业于中央美术学院油画系，研究生毕业于英国皇家艺术学院绘画系，现工作生活于北京。近期展览包括：“跨级社区”，油罐艺术中心，上海（2024）；“在途”，HdM画廊，北京（2024）；“Baroque”，Champ Lacombe，比亚里兹（2023），“Day by Day，Good Day”，Union Pacific，伦敦（2023）；“Final, not over”，Unit 1 Gallery，伦敦（2020）等。作品曾在上海西岸艺术中心、英国皇家美术研究院和杭州中国美术学院艺术博物馆展出。