Annie Morris，1978年出生于英国伦敦，现生活并工作于伦敦。
对于 Annie Morris 而言，一切都始于绘画。随着手部勾勒出正在形成中的人物与雕塑形体，形状与色彩也随之汇聚于画面之中。平衡是一切的核心，是线条之间一种微妙的相互作用，每一个体量都必须找到属于自己的位置。
Annie Morris 的创作无疑带有抽象理论家的特质：她不断在这些雄浑的球体与彩色线条所构成的原始力量之间寻找恰当的关系。除此之外，她的作品也体现了一位艺术家对于幸福的探寻。每一件组合雕塑都传递着创作的喜悦，以及材料在创作者手中焕发生命力时所带来的兴奋与愉悦。与此同时，这些作品也承载着一种关怀与抚慰。正如 Annie Morris 自己所说：“我的雕塑源于一段非常痛苦的时期，而它们后来成为给予我安慰的事物。”
这些 堆叠雕塑 由石膏与着色沙手工制作而成。它们较为敦实的轮廓通常由几个较大的球体构成，呈现出近乎具象的视觉感受，让人联想到女性身体以及孕期身体的曲线。Morris 延续了当代雕塑中对女性身体进行自我审视的传统——女性身体既是承载心理凝视的场所，也是象征，并成为对个体心理状态进行深入探究的载体。这一脉络可追溯至 Louise Bourgeois 与 Barbara Hepworth 等艺术家。
Morris 于1997年至2001年就读于巴黎国立高等美术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts），师从 Giuseppe Penone，随后于2003年在伦敦斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）完成学业。2021年，她迎来了个人首次博物馆级展览——一个在约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）的 Weston Gallery 举办的雕塑与挂毯作品个展。2023年，她受 Hepworth Wakefield 委托，为西约克郡历史中心（West Yorkshire History Centre）创作了一件永久性装置作品。
她的作品被欧洲、美国及中国的重要收藏机构收藏，包括中国上海龙美术馆（Long Museum）；中国上海龙丽基金会（Longlati Foundation）；法国巴黎路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation）；以及美国佛罗里达州迈阿密的 Perez Collection 等。