郑孟强

在郑孟强的绘画受到多种不同的影响，其中也有不同的传统。 许多创作直接受过去伟大的画家以及电影导演的启发——巴尔蒂（Balthus）、爱森斯坦（Eisenstein）、雷诺阿（Renoir）等——让观者很容易产生熟悉感。 同时也有部分作品直接与插画，以及1950 年代至1960 年代的艺术评论和插画审美产生联系，使他的创作与像亚历克斯·卡茨、爱德华·霍珀等艺术家产生联系，都有着同样的灵感汲取来源。 然而，这两种看似不太可能的结合恰好赋予了他的作品如此独特的气质。

在郑孟强的作品中，展现给观众更多的是一种平静的结局而不是一段故事中的关键时刻。 绘画中暗示的不是接下来会发生什么，而是之前发生过什么。 画面展现了一个叙事性的结论而非故事发展。 因此，郑孟强的作品与记忆、过往密切相关。 有一部分艺术家习惯于在一件绘画作品中尽可能多地融入细节，郑孟强与之形成了鲜明的对比，作品充满内省和沉思。 色彩近乎于单色，如一张张老照片，颜色的强度逐渐淡化的过程中融为一体。

在郑孟强的艺术实践中，另一个独特之处在于对人物比例的处理上——将人物拉长且变得细长， 更自然地融入周围环境，也使图像有了统一性。而其中每一个元素都给予观者都给予观者以相同的印象： 平静、宁静、渴望或性感。 艺术家的目标是构建一个和谐的画面而非冲突的图像。

郑孟强的艺术实践仅仅依赖于有限的柔和色彩，这也让他能够更轻松地将不同的元素相互融合，并且每件作品产生的情感效果能产生细微差别。 观众的眼睛不会被某幅画所吸引，相反，它会将画作作为一个整体，然后发现其中的每个细节，这种体验能营造出一种冥想的氛围。