上世纪七十年代中期，韩国一批艺术家打破固有的艺术传统，成立了 Dansaekhwa 小组，开启了「单色画」的篇章，探索艺术实质中的物理性局限，将观者与道家、儒家及佛教的精神原理相互连结。
李镇雨（Lee Jin Woo）的作品介于绘画和雕塑之间，父亲建筑师的身份对其创作产生了重大的影响。选用韩国传统的桑纸（Hanji paper）作为其创作中最重要的基础和媒介，墨水、木炭、泥土和火山灰等有机材料被包裹在层层薄纸之间，通过挤压和金属刷的反复拖拉，造就了最后富有肌理的、粗糙陡峭的、宛如浮雕的景观。这种减法的创作过程让李镇雨宛如一位炼金术师，将物体转化为抽象，试图抑制通俗的认知而更靠近内心“本我”的声音。就像观者必须全神贯注地才能感知到艾德·莱因哈（Ad Reinhard）黑色绘画的深度一样，面对李镇雨的作品，我们也需要经过长时间的仔细观察去捕捉当中的灵性，创作过程中大量劳作产生的能量也通过作品传递给观者。李镇雨的作品都以「无题」命名，他认为最终的作品并非根本的追求，只是冥想的载体，标题的描述性会使沉思产生顿结。
李镇雨 1959 年出生于韩国首尔，1983 年获得韩国世宗大学的美术学位，1986 年到法国巴黎国立美术学院进行深造，现生活在法韩两国之间。世界多个重要收藏中都可以看到李镇雨的作品，曾在法国、英国、韩国、中国和日本多国展出。最近个展包括：《李镇雨》Tokyo Gallery,东京，日本；《李镇雨，亚洲文化协会》，法国，巴黎（2022）；《Lee Jin Woo-Le temps. Vide. L ’Espace》，Leeahn Gallery，首尔，韩国（2021）；《李镇雨|走向寂静》，HdM画廊，伦敦（2019）。群展包括《Michel Soskine Inc., Madrid》，马德里，西班牙（2023）和《存在于世—龙美术馆十周年特展》，龙美术馆，中国（2022）等。