上世纪六十年代晚期，受教于法国著名诗意现实主义艺术家雷蒙德 · 莱格特（Raymond Legueult），克洛德 · 维尔拉（Claude Viallat）开始以「All-Over」的几何技巧创作激进重复的抽象作品，在无绷框的画布上以松散的形式重复一些如指印等无意义的图形。在不断的艺术实践中，维尔拉开始质疑当时的社会规范和价值观，并成为了著名艺术运动「载体 / 表面」派的核心创始成员之一。「载体 / 表面」派运动旨在解构「支架」（载体）和画布（表面）的概念，反抗固化的绘画系统。
在整个六十年代，他们在法国南部的农场、海滩、河床等非正式场所放置自己的作品，进行了许多激进的艺术实践。作为现代主义的拥簇者，维尔拉认为「重复」是对主体的消解，从而去除了框架和载体的束缚。摆脱了构图的限制，维尔拉选用的图像在「重复」之下或成网状，或以平结的形式存在，在地毯、帐篷、窗帘、衣服、床单等不同的现成纺织品上呈现出丰富多样的颜色和光学组合，替代签名成为维尔拉最标志性的符号。除了绘画实验外，维尔拉还会选用编织、绳结等不同手法进行创作。
克洛德 · 维尔拉 1936 年生于法国尼姆，1955 年至 1959 年在蒙彼利埃高等专科学校学习， 1962 年至 1963 年就读于在巴黎高等艺术学院，现生活和居住在尼姆。维尔拉曾在他曾在巴黎高等美术学院以及尼姆、马赛、利摩日和尼斯的艺术学院任教并担任重职他仍然住在尼姆。维尔拉曾于 1988 年代表法国参加威尼斯双年展，作品曾在全球数十个重要的艺术机构中被展出和收藏，其中包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎乔治 · 蓬皮杜国家艺术文化中心（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）、法国蒙彼利埃法布尔博物馆（Fabre Museum）、 德国路德维希博物馆（Ludwig Museum）、美国弗罗斯特艺术博物馆（Frost Art Museum）和巴西圣保罗穆贝博物馆（ MuBe Museum）等。2023年佩斯画廊在伦敦推出他和李禹焕的双个展《相遇》。