对于欧洲来说，20 世纪 60 年代到 70 年代是一个沉重反思的时代，二战结果摧毁了当时的精英阶级对世界的构想，艺术领域也是如此。从欧洲到北美、亚洲都在寻找新的艺术理念和新的 艺术样式。同时，受解构主义和马克思主义理论的影响，传统的架上绘画被质疑具有中产阶级属性，在此背景下，1969年的法国南部兴起了一场名为“载体/表面”（Supports/Surfaces）的艺术运动，该运动旨在解放几个世纪以来被大量史学和概念束缚的法国艺术。艺术家将注意力置于构成绘画的材料元素及展现方式，通过对艺术本体的解构来寻求对绘画艺术的解绑。与同时期在意大利发生的“贫穷艺术”和美国展开的“大地艺术”一起，“载体/表面”是上世纪艺术进程中打破绘画既定秩序和重组的重要推动运动之一。
克洛德·维尔拉在画框边缘、帐篷布、桌布、窗帘和衣服等现成纺织物上绘以无限重复的图案，他摒弃直接的图像来源，探索编织、打结、染色等逐渐被丢失的技能，使作品回归于纹理和颜色。毫不避讳地展示缝合痕迹和多维视角，打破了画布仅为“平面”的普遍媒介。本次展出的19件作品横跨其30年创作生涯，展现了维尔拉长期以来对媒介和颜料的不倦研究。展览持续至2025年2月22日。
克洛德·维尔拉现工作生活于法国，曾于1988年代表法国参加威尼斯双年展，作品曾在全球数十个重要的艺术机构中被展出和收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎乔治·蓬皮杜国家文化中心（Le Centre national d’art et de culture Georges Pompidou）、法国蒙彼利埃法布尔博物馆（Musée Fabre）、 德国路德·维希博物馆（Ludwig Museum）、美国弗罗斯特艺术博物馆（Frost Art Museum）和巴西圣保罗穆贝博物馆（MuBe Museum）、上海外滩艺术中心等。
