引言
此次展览汇聚了两组全新作品 —— 玛塞·拉·巴塞洛充满感官魅力、色彩斑斓的具象绘画，将画中人物的孤独身影置于梦幻般的风景中；以及阿波利娜亚·布罗切创作的青铜与陶瓷雕塑，呈现出与人等高的花草植物繁盛的超现实之美，和各类处于蜕变状态的小型奇幻森林生物。两位艺术家思想与意识的交融，使展览成为一道连接异世界的门，在这个具有动态感、丰富且充满神圣氛围的场域中，人类与超人类生命以及神话元素紧密交织在一起，彼此共生共存。
文化背景与影响
展览名称取自埃德加·爱伦·坡的同名故事。《仙女岛》是他最飘逸的文学作品之一，以虚构的形式进行哲学反思，探讨人类离群索居和独自体验自然世界的重要性，并思考塑造了人类存在性的“生死轮回”。在文中，叙述者发现了一座被施了魔法的小岛，其两端分别展现出明亮的生命力和阴郁的死亡气息。叙述者想象这座岛是地球上仙女（即精灵）的最后栖息地，并以一场幻象作为故事的结尾：他看到最后的仙女乘船环绕小岛，象征其生命的循环，直至最终从视野中消失。
爱伦·坡的《仙女岛》遵循了文学叙事的传统，其中“岛屿”常被用作比喻“意识”的寓言元素，例如《金银岛》《鲁滨逊漂流记》和《莫罗博士的岛》中也有同样的类比。也因此，这篇故事对两位艺术家来说都具有特殊意义。
此外，两位艺术家的另一文化共鸣点——也是本次展览作品的重要影响之一——是她们对日本文化的多方面热爱。兴趣涵盖了传统绘画和陶艺、日本当代艺术、电影，以及动漫和漫画等日本亚文化，还包括日本的民间传说、万物有灵论与神道教。玛塞·拉·巴塞洛曾多次前往日本，并在那里进行长时间创作，而阿波利娜亚·布罗切则刚从东京的一次驻地项目和展览中归来。
关于此次展览中玛塞·拉·巴塞洛的作品
巴塞洛在此次展览中的绘画作品充满了交织的二元性。作品《仙女岛》（Island of the Fay, 2024）以紫红色的天空和波光粼粼的水面为背景，散发出一种静谧、神秘且带有迷惑特质的气息。而《莫雷尔》（Morel, 2024）则描绘了一位神秘而引人入胜的人物站在海岸线上，它的剪影和背后丰饶的景色被前景宽广的水面所映照，洋溢着一种强烈的生命力。这种氛围让人联想到日本神道教和万物有灵论的基本理念，其中自然神灵（Kami）受到崇拜。这种理念在很大程度上影响了巴塞洛的作品。
在其他作品中，例如《奥菲莉娅情结》（Le Complexe d’Ophélie, 2024），人物在作品中呈现出一种类似瑜伽动作的姿势，这些姿势无论在形式上还是命名上往往与自然和动物相关，象征性地暗示了与人类自然连通的可能性。这种思想与表达在巴塞洛关于曼德拉草的绘画中得到了类似炼金术式的诠释——这种植物长期以来与巫术相关，其根部形如人头。
无独有偶，巴塞洛的作品展现了在技法处理上的极致流畅感，以及丰富多样的色彩运用，既细腻又充满力量。正如刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）的《爱丽丝梦游仙境》般，巴塞洛尝试邀请我们步入她的画作，通往另一个世界。
关于此次展览中阿波利娜亚·布罗切的作品
布罗切在展厅中“栽种”的几件与人等高的青铜和陶瓷花卉植物雕塑，带有一种美丽的超现实气质，仿佛本该生长在巴塞洛的绘画中。在这些作品以及布罗切的其他创作中，都流淌着一种类似的“有机”智慧，仿佛在现代艺术家，如莱昂诺拉·卡林顿（Leonora Carrington) 的超现实风格影响下萌芽，同时从变化的民间传说和神话故事中汲取养料。布罗切将记忆带回欧洲，在这里创作出陶瓷花卉雕塑作品。这些植物造型的灵感来源于日本庭园中常见的花卉，以及日本传统花历中描绘的季节之花，阐释了其丰富的文化意义。
在布罗切的作品中，色彩的象征意义尤为重要。在她早期的花卉系列中，明亮鲜艳的色彩肆意绽放；而在本次展览中，作品却以柔和的粉彩和淡雅的色调盛开在观者眼前，呈现出一种怀旧或记忆碎片式的气息。在展厅中，散布在这些花卉雕塑之间的是微小的、精灵般的生物，它们栩栩如生，似乎正处于从拟人化形态向花卉形态转化的瞬间——或许正是被爱伦·坡笔下的仙女所唤醒，从文本中解放而出。
正如巴塞洛画中的曼德拉草那样，这些植物仿佛连通了陆地与天空。布罗切在主展厅的尾端展出了一件精致的雕塑作品——一件银色绳梯攀缘连接着天花板，仿佛是一道通向另一个世界的路径，带领观者超越尘世，进入充满想象与灵性的世界——而这也正是艺术本身的重要职责之一。
