关于这些 “ 生死之事 ” 的创作始于两年前一个闷热的午后：艺术家云永夜正盯着一枚人类头骨模型发呆，他漫无边际地幻想，抱着这颗头骨在画室里散步，并尝试把它与其他物件摆在一起、用拍立得的取景框调整可能用得上的构图。而他放在桌边的诗集中，海涅的那一页《还乡曲》在成了此时画外的旁白：
“ 死是清凉的夜，生是闷热的白天 ”
“ 天黑我方能安息，白日使我心中困倦 ”
他开心地想着，不如用这些想法画出几张 “ 好 ” 画，即使早在 184 年前保罗 · 德拉罗什（Paul Delaroche）就已宣称：“ 从今天起，绘画已死 ”。“ 生死之事 ” 之于一位艺术家，往往不仅局限于肉体，而更深刻地存在于表达是否足够特立独行、手段是否生猛鲜活。而这种对于创作生命延续性的担忧，会终生伴随着一位艺术家，就像人类对于死亡的恐惧永远如影随形。在更早的伊壁鸠鲁学派（Epicureanism）眼中，他们将 “ 死 ”、“ 死亡 ” 区分成两件事：“ 死 ” 被解释为过程（“ 生 ” 的尾巴）； “ 死亡 ” 被解释为一切的终结。这同样与绘画和当代艺术之间的关联类似，断崖式的转折不会总是出现，都需要时间。
当然，可能是因为一部分人坚信 “ 死亡不是真正的逝去，遗忘才是永恒的消亡 ”，绘画和祖先们才被人记住。生命有限，而显得弥足珍贵；情思易逝，而更愿封存珍藏，无论彼时的摄影与此时的绘画皆如是。古典绘画中，虚空派传递的 “ 生亦是死，死亦是生 ”，是在纸醉金迷间保持一份政治正确般的清醒：愈鲜嫩的食材愈易腐败，贪食也无法穷尽筵席如山，人生自是短暂。
云永业用画面展现他的看法：死亡可以正式地发生在群花环绕中，亦可随机地降临在草坪上被双兔目击；可以令人产生幻觉无法看清有几个黑洞般的眼眶，亦可被里希特、书本、模糊的滤镜隔绝至毫无威胁，只剩温情。生死事大，无需明辨，尽情即可。
云永业，1990 年出生于海南省文昌市，2012 毕业于湖北美术学院油画系，现生活和工作于武汉市。他曾于 HdM 画廊北京、巴黎空间和武汉 RS_PROJECTS 等举办过个展，并参加北京时代美术馆，上海愚社，深圳万一空间，北京东京画廊，武汉美术文献艺术中心等多个群展。
