艺术家以罗伯特·弗罗斯特完成于1923年的短诗标题《Nothing Gold Can Stay》（常见为“美景易逝”或“黄金之物不久全”）命名本次展览，策展人将之译作“韶光”以提示其架上创作的暧昧性。从幻灭感中获得灵光，玛塞拉借用这位美国诗人对乡村生活的勾勒，反复咀嚼他对青春、美好事物以及生命最终之短暂性的沉思，籍此反映自身对周遭世界之同一性的尊重。她的画面还探索了与自然建立正确关系的构想，共生的概念是其后人文主义思想框架的核心。
巴塞洛通过回忆所及的实践与持续的观察，专注于描绘少女的（自）画像、未能驯化的动物、蔓延的火山群与原始森林等野生环境，以及她所钟意的户外活动如潜水等各种场景元素。她经常回归同一主题，并有意识地重建她的梦境即故土，证明自己对个人历史和自然作为一种再现类型的定向研究。
值得一提的是，在巴塞洛的作品中，孪生儿尤其是姐妹情谊的意象贯穿始终。相同的人物或身体轮廓的剪影作为二元性乃至多元性的标志，一方面将艺术家的自我定位置于人与自然的共生关系之中，另一方面孕育了区别、分离、又融合的生命历程，却未必局限于线性进化本身。她在画面中确定了一个非人类中心主义的位置，它的价值与其对人类的益处无关。
因此，巴塞洛的自然观不仅由充分的情感所支配，且根植于浪漫主义传统。她倾向于将自然隐喻为母亲，这个无所不能的他者孕育了她的感知，但她又会赋予自然诗意与灵性，将其视为和谐的审美范式作为引导。此次展出的作品主体在一定程度上显示了艺术家对自然的关怀姿态，并支撑其自证。这既是幻想，也是现实，更是一个可持续的乌托邦。
关于艺术家：
玛塞拉·巴塞洛（Marcella Barceló）于1992年出生在马略卡岛，现生活和工作于巴黎。她的作品曾在法国和国际上多次展出。她参加过2014年的巴黎当代艺术双年展，并于2015年获得巴黎艺术学院当代艺术奖。她的作品被路易·威登基金会(法国)、潇美术馆(中国)、西班牙伊比沙岛当代艺术博物馆(西班牙)、法国巴黎艺术设计博物馆(Cabinet de Dessin des Beaux-Arts de Paris)、法国娇兰基金会(法国)、法国荣誉基金会(Fonds de Dotation Emerige)等机构收藏。
关于策展人：
袁佳维是生活于上海与北京之间的写作者与策展人。她本科毕业于复旦大学文物与博物馆学系，后就读于伦敦大学考陶德艺术学院，获艺术史硕士学位，以及建筑联盟学院，获历史与批判思维专业硕士学位。目前研究兴趣涉及当代艺术的建筑媒介、（后）现代空间观念、边界美学及地理政治学相关。近期策划的群展包括“坚决复习非生产性建筑的标准（上辑：固态模具；下辑：液态循环）”（长征独立空间，北京，2022–23）、“缠缠缠绕——卡罗尔·波维（Carol Bove）、胡晓媛、阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）”（Longlati基金会，上海，2023）、“流向诸土”（贝浩登 x teagan:，北京，2023）、“即席之美”（ASE基金会，上海，2023）等。共同策划的群展包括“朦胧自新：何麦克、禤善勤、赖辉明、苏予昕”（白立方，香港，2023）、“艺术的朋友——中国新世代收藏家展览”（油罐艺术中心，上海，2023）等。2021至23年兼任Longlati基金会写作者收藏委员会（上海）主任与客席策展人期间，带领团队策划艺术家个展包括“马秋莎：汝肤之境/镜”（2022）、“劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）：园林剧场与人类世的怪物寓言”（2022）等。她同时在上海创办了拥有独立空间的策展事务所totalab，曾联合The Soil Collection举办群展“迅疾传播：僵尸、多重生命与幸存者之爱”（2022）。
