展览名取自莎士比亚经典同名喜剧《皆大欢喜》（As You Like It）,但艺术家并非如戏剧本身一样撰写了一个结局完美的童话故事“如你所愿”；相反，在整个展览中，她通过一个又一个“闭合”的空间以及对于传统舞台剧和古典绘画中经典故事的挪用创造了无数“皆大欢喜”之后所发生的故事。伴随着故事本身，展览中我们无法忽略艺术家扎实的绘画基础及对于古典绘画的致敬。画面图像、画面表意及作品题目三者之间的相互关系，形成一种稳定的化合作用，让艺术家在面对新的具象绘画时构成了属于自己的“三位一体”。
画面中极强的明暗对比不仅成为范婧近期作品的一种处理方式，更帮助作品深化了象征意义，使其在画面中制造了一种十分紧张的戏剧性氛围和强烈的情感张力。“大斜线”般穿插的画面结构看似动态，实则平衡且拥有一种摇摇欲坠的稳定，极富参与感和戏剧性的构图安排不仅构成闭合的稳定空间，更增强了人物形象的渲染力；微妙的色调变化也表现了对象之间非常细微的质感差别；具有体积感的“形象”在她的舞台中央以一种成组的、互相对抗的方式出现在严谨的框架之中，将一种充满神性的市井化生活赋予戏剧化的演绎。在《HAPPY ENDING》中，模糊的空间和柔和的光线充满整个画面，光影的边界变得模糊，直到融为一体；在《仙女之战》中扭打的“仙女”是整个戏剧性事件的中心，同时也是画面焦点所在，明暗法让观众在感官上尽可能的靠近事件发生的空间，视平线的降低将这种参与感再次加强，让人身临其境；而《小英雄》中被光线突然聚焦的人物从黑暗的背景中扬升起来，暗示了一幕激烈的戏剧刚刚结束，形式上与《仙女之战》形成一组互文；在《天鹅之死》及《仙女之战》中十分真实的力量感从人物紧绷的并且富有弹性的肌肉中喷薄而出，这种张力不仅体现在人物的身体上，还体现在人物的情感上，《天鹅之死》中一道刺目的光线倾斜而下，自上而下的对角线划破了原本平静的画面，让人联想到《圣特雷莎的狂喜》所带来的秘密视觉体验，强烈光源直射的肥硕浑圆身体迎合了大部分男性对于女性形象的想象和定型，女芭蕾舞演员根据某种狭隘、被动服从的气氛给予表现，并兼具某种充满攻击性和挑衅的诱惑力。对于身体“攻击性”的表达，同样出现在《恰当教育》、《小英雄》、《团体运动》、《赞美诗》、《主妇》等作品中，此时女性的身体不再柔软，倒置的服装结构也失去了服装应有的功能性，坚硬的胸部和因剧烈运动而扭曲的人体让画面中的不同社会角色（女学生、芭蕾舞演员、女仆、主妇）拥有了贯穿于艺术和人类身份之间深刻而隐含的关系，这种错位的身份形象同时也暗示了视觉控制和权利结构之间纠缠不清的关系。在《皆大欢喜》中，范婧的作品将戏剧性的情节融合到她虚构和幻想的探索，充满着解读的无限开放性。
范婧，1983年出生于北京，毕业于首都师范大学美术学院油画系，师从段建伟，现工作生活于北京。范婧的作品常以描绘人物为主，作品中无论从画面内容或是画面形式都始终聚焦于“力”与“力”的对抗、冲突以及平衡。范婧作品曾在北京、上海、香港、巴黎、新加坡等地展出，作品被重要私人藏家和基金会收藏。
