展览名“按需”延续了艺术家过去两次个展的主题（‘按需暴力’2017年，‘按需修仙’2019年），强调事件出现的瞬时性和高度自主性。而“幽灵”的含义则被艺术家解释为：在后疫情时代，每个人的面孔像幽灵一样变得模糊起来，情感游离于疏远与重聚两种状态之间，尽管人群依然存在，但与过去变得不同。
在“幽灵绘画”中，艺术家使用黑色底的帆布，描绘出由火焰构成的幽灵形象，并使用稀释过的颜料在画面上晕染开，形成一些模糊的半透明色，将面孔于黑暗中浮现出来。艺术家认为这种充满不确定性的绘画方式，暗示着个人在黑暗中孕育出深刻力量的可能性。从2018年开始，货车布经常出现在他的创作中。2020年，艺术家发展出了以货车布作为画布的“红色污渍绘画”。在画面中，往往会出现一个点状红色、泼墨色块以及黑色条状物来表达自然力量，并以潦草的涂抹来描绘山、水、日出和天地。这组作品常常被置于地面，使用颜色泼洒完成，呈现出自由的画面风格。从对这种泼色的运用中，得以看到20世纪初期华人现代艺术运动对他产生的启发和影响。“佝偻雕塑”系列是由铝管完成的雕塑，具有竹子的结构特征。在书画中，文人经常通过描绘竹来表达自己高洁的品格。而在这个系列中，竹杆被佝偻着连接起来，呈扭曲状，不同的漆层被涂在表面，通过打磨将颜色变得斑驳。这个系列的灵感来自于艺术家对传统元素的重新发现，以及对现代男性气概的再定义—— 一个混合着进取、暴力、重复和脆弱的意识容器。
李竞雄1987年出生于中国安徽省芜湖市，2010年本科毕业于南京艺术学院油画专业，2013年硕士毕业于南京艺术学院美术学专业。目前工作和生活于中国上海。从李竞雄的创作开始以来，他一直进行着各种材料试验，并将其视作实现个人解放的可能途径。他常常使用带有DIY小作坊风格的廉价工业材料，例如回收的货车布、铝、钢板、泡沫填充物和火烧过的物品等，以完成绘画、雕塑以及沉浸式装置等。他的创作往往结合了社会史、艺术史、当代文化和个人成长，并从这些彼此不相关的领域获取灵感。他的作品被视为是一种社会的纪录，但同时保留了一种形式上的永恒性，从而将其与更为广泛的艺术史传统联系起来。自从2013年以来，李竞雄在大陆及香港地区完成过多次个展及个人项目（包含上海chi K11美术馆，南京艺术学院美术馆，北京HdM画廊和香港安全口画廊等）、群体展览（包含尤伦斯当代艺术中心，中央美术学院美术馆，南京四方当代美术馆，北京时代美术馆，上海多伦美术馆以及歌德学院空间等）、美术馆讲座，以及为若干杂志写作。他入选了2017年Artreview杂志评选的Future Greats。
