整个展览由查尔斯 · 桑迪森 6 件多屏投影和大型视频作品组成，邀请观众共同浸入一个人工智能的数字生命宇宙——文字、数字、符号和图像在墙面自由地漫游，有时短暂地融合成人物形象，有时又突然离散成风暴，更多的时候它们在完成词组自我间的变身与转换。桑迪森将其编写复杂电脑程序的能力与智者般的空间诗学相结合，计算机在他手中犹如神谕的传达者，让围绕于我们周围却不可见的数据世界展现在观众眼前。
“「模拟」是我创作的中心，尤其是对自然或人类系统的科学建模，能获得对其更为深入的探索与了解。我们可以通过模拟事物发生的条件和运动过程得到一个真实的结果，而当某些或因过于危险、或因难度太大又或因不被接受而在现实世界中尚未构成和存在的实验，也可以通过模拟来完成。”
环境、身份、道德与记忆，这些相互关联的主题是此次展览的核心。展览同名的多屏投影作品《阿卡迪亚》像一种生物拼贴，艺术家利用人工智能创建了一个不断在混乱和熵间摇摆的、虚构的生态系统。与之同时，阿卡迪亚又是一个确切并独立的现实，是探索人类如何在自然中和谐自处的乌托邦。
作品《男人& 女人》运用电脑程序分析历史中所出现的二维和三维的人体意象，以寻求一个最理想的人体形态。艺术家通过人工智能将分析出来的数据不断地进行重新配置，并转化为真实的可视化效果，不断混合，永不重复。
《善与恶和是与否》中的词语暗示了某种类型的极端对立，艺术家以类似于微生物（如细菌或癌细胞）中所发现的遗传密码对这些单词进行动画处理，在时间长河中做着永恒的思想斗争。
艺术家试图通过自身的创作去开启观者和当下所处的极其复杂的数字社会之间的对话。“ 出于某种原因，我似乎与生俱来以计算机自身的语言和它们进行对话的能力，计算机代码于我而言便是诗歌。”
查尔斯 · 桑迪森1969 年出生于苏格兰，1993 年毕业于格拉斯哥美术学院，曾担任芬兰坦佩雷美术学院院长，现居住和工作在芬兰。桑迪森自 2003 年开始担任法国国家现代艺术工作室（Le Fresnoy Studio National Des Arts Contemporains）客座教授，并在巴黎索邦大学（Sorbonne Paris）多次举办讲座。其于 2010 年获得芬兰最高艺术奖项 Ars Fennica 大奖，并于 2012 年获得了芬兰文化基金会的艺术与科学文化奖。桑迪森的作品在世界多个重要艺术机构和项目中展出和收藏：第 49 届威尼斯双年展、第 13 届威尼斯建筑双年展、第 6 届上海双年展、法国巴黎大皇宫、罗马国立 21 世纪美术馆、芬兰赫尔辛基艺术博物馆、美国丹佛艺术博物馆、德国波恩现代美术馆、西班牙帕尔马现当代艺术博物馆等。
