“在画中出现的面孔都是我记忆中遇见的一些陌生人，每张脸都可以表达一种 情绪，一段故事，而每一个小人就像是很多种去打开这些故事的方法。生活中 很多未知的事情时常吸引着我，未知是一种非常美的状态，就像是一个人类的 黑匣子，可能永远也无法知道黑匣子中的‘真实’。通过绘画我试图来表现一种 未知感和陌生感，是人对于这个世界的陌生，也是人对于自我的陌生。就像苏 格拉底曾说的:‘我唯一知道的，就是我什么都不知道’。相比在画里设置一个标 准答案，我更想表达一种态度，是好奇，是欣赏，是敬畏，希望每个观者在我 的画中可以看到自己。”
“黑”在中国传统文化中，并不是一种讨喜的颜色，但在陆超看来，它却最为厚 实和丰富。此次展览延续了前三个个展的名称和色调，再次以“黑”为主题， 正是因为“黑”既是起点又是终点，越简单也越丰富，所以艺术家希望能深入 这个系统，有一些更为持久和深刻的探讨。而在内容上，陆超也更多的把注意 力从之前对“人”的关注过渡到对整个自然“生命”的关注。
值得一提的是，此次展览将会展出一张长达十米的巨幅作品，这是艺术家的首 次尝试，不论在绘画语言还是作品内容上都相较以前的作品有了更为丰富的内 涵以及更开放的观看方式，令人产生了深刻的印象。
本次展览画廊还特邀批评家孙冬冬和陆超进行一次访谈，孙冬冬称“陆超是一 位典型的画家，也是一位在暧昧叙述‘历史’的人。虽然在他的画中，从未出现 过具体的史实，然而，如他所描绘的那般，我们的历史感是一种周而复始的生 命经验，总会在某个场景中与之遭遇，化约为一种普遍的现实感。所以，陆超 迷恋描绘人群，于他而言，复数的人更接近于生命(世界)的真实。所谓的‘真实’， 隐含着人类事物的秩序。当陆超将一种自然的野蛮状态引入自己的绘画时，意 味着他领悟到了现代性的源头 - 可以说，陆超作为画家的蜕变由此开始，却不 是来自绘画本身，而是因为他辩证的理解了幻觉的意义。”
陆超，1988 年出生于沈阳，先后毕业于中央美术学院和英国皇家艺术学院。陆 超的作品既不流行，也不学院，精湛的表现技巧背后充满了浓厚的神秘感和想 象力，获得无数赞誉，作品也广泛展出于国内外画廊和机构，近年更在伦敦、 巴黎、北京举办了无数广受好评的展览，作品展出地点包括北京 Hadrien de Montferrand 画廊、巴黎 Nathalie Obadia 画廊、伦敦 Rosenfeld Porcini 画廊、 成都当代美术馆、今日美术馆、香港巴塞尔艺术博览会、芝加哥艺术博览会、 日内瓦艺术博览会及布鲁塞尔艺术博览会等。近年也荣获萨奇 New Sensation 提名和英国 Painter - Stianers Goron Luton 奖等众多奖项。
