郝世明的作品擅于用自己独特的“双勾线条”语言消解和重构中国历史中的文献符号，将“书写性”作为艺术语言方式的基础，一方面追求对于传统文化内在精神的探求吸纳，另一方面对于语言、材料及空间的更多可能进行试验，试图达到与书法相同的表达状态。近年来的创作，不论是题材上从最早的“椅子”系列、“鸟”系列到“花鸟”系列、“山水”系列再到后来书法题材系列地层层递进，还是从绢本——纸——石头，媒介选择地演变，郝世明对于个人形式语言的表达能力愈加熟练，通过自身创作和中国传统甚至世界建立的关系也愈加明晰。
此次展出的以石头为媒介地创作，是郝世明最新创作的阶段性成果。石头这一媒介本身具有的抽象美，胜过许多具象形象，在传统中国文化和古代文人眼中，石头是极具生命感悟力的表现，历史上对石头的喜爱集纳了中国人的人生思考和看待自然、万物的独特视角，也蕴含着中国美学的重要观念。“石头”在文人画中的出现也通常表明古代文人对于石头的兴味，而郝世明将石头作为一个单独个体，通过在石头上以解构文字的方式书写甚至轻微雕刻，在保留石头本来属性、结构的同时又以艺术家自我的语言方式使石头出离了其物质性，并介入形式，真正实现了与中国传统绘画地交流。 另一方面，此次展出的《大观》系列作品，灵感来源于《大观帖》，《大观帖》是通过石刻成型后拓本的官刻丛帖，郝世明通过对《大观帖》摹版地拆解重构，用纸本水墨的方式重塑其对于这一古代经典的理解与认识。不同的媒介因石头而“生”，最终在气息中融汇，从而更深的介入中国传统文化的内核，并且以一种修行的方式沟通传统与当代的内在精神关联。
郝世明1977年出生于山东菏泽，2000年本科毕业于天津美术学院中国画系，2014年硕士研究生毕业于北京首都师范大学美术学院，目前任职于湖北省美术院，现生活于武汉、北京。郝世明的作品将传统和现代性联系起来，试图重建一个新的个人身份。 他的作品曾于悉尼市政厅、中国美术馆、上海美术馆、今日美术馆、湖北美术馆、上海多伦美术馆、武汉美术馆等众多重要美术馆进行展出。
