作品的三重结构
舞台，在艺术家的绘画中，并非单纯的背景，而是一种被精心编排的空间装置。帷幕的开合、灯光的倾斜、布料的漂浮…这些场景性的元素构筑出一个自我指涉的体系，舞台由此转化为凝视的现场，而面具开始松动之处，让隐藏的意图、力量与脆弱逐渐显形。它质疑可见的权力结构，也召唤对观看这一行为的反思：谁在观看？什么被看见？为什么要看？
演员，则是那些被拟人化的物体。梨子、织物、建筑残片、形态模糊的身体共同组成一群介于生命与静物之间的角色。它们既不完全属于人类，也不完全属于物质。它们呼吸、褪色、坠落、复生，在光的流动中上演一次又一次的在场演出。这些角色仿佛处在“表演失序”的过程中，介于卸下面具与保护自我之间摇摆。它们被期待美丽，又被要求克制；被凝视，又逐渐疲惫。
光在邦格斯的画面中是最难以捉摸的角色。它并非仅仅照亮对象，而是一种带有观念与意图的存在。它在表面滑行，在褶皱间聚焦，在反射中消隐，像时间的涟漪掠过物象。柔光与漫射形成一种时间的质地，让画面进入一种临界状态：梦或醒、感知或记忆的边界在此模糊。光也像是一只手，轻轻揭开面具，暴露结构与情绪的底层纹理。它既是外部的视觉现象，也是内在意识的投射。
邦格斯的画面始终呈现出存在的漂浮状态：物体悬置、结构不稳定、时间似乎暂停。这种心理的轻触，使观众在观看中也经历一次“面具脱落”的过程，面对自身的情绪、欲望与不安。因此，邦格斯的叙事最终指向内在，关于感知、关于时间在身体中的沉淀。
本次展览由Megan Mulrooney Gallery协力呈现。
关于艺术家
派珀·邦格斯（2002年出生于美国得克萨斯州圣安东尼奥；现生活和工作于洛杉矶）是一位画家。她于2024年毕业于拉古纳艺术与设计学院，获得绘画与素描学士学位。邦格斯曾在洛杉矶的 Megan Mulrooney Gallery 与纽约的 The Watermill Center 举办个展，并于今年冬季入驻 Mack Art Foundation 担任驻地艺术家。她的作品曾展出于多个机构与画廊，包括：首尔的 Sehwa Art Museum，纽约的 Uffner & Liu Gallery，加州棕榈泉的 The Pit，圣安东尼奥的 Contemporary at Blue Star以及其他重要场馆。
