跨越传统与数字的界限
乔·费什的创作扎根于艺术史的深厚土壤，同时以当代视角重新审视绘画的表现力与观看方式。她的灵感来源横跨文艺复兴、抽象表现主义与波普艺术，画面中常以几何化的水平线条暗示时间的流动与思想的延续。
区别于传统的手工技法，费什大量使用图像与语言生成软件，创造出带有“现成品”质感的笔触与肌理。这些由编码般图形、模拟泼墨效果构成的视觉元素，与画布上手工描绘的部分相互融合，构建出一种既人工又自然的视觉语言，使绘画在技术与情感之间找到新的平衡。
关于趋势、感知与记忆的思辨
展览的标题《趋势之速》反映了费什对当代图像文化中“趋势”本质的深入反思。在这个信息极度密集、视觉语言极速流转的时代，费什以绘画为载体，捕捉那些稍纵即逝的美学冲动与深层思想之间的张力。
她的作品如同思维的地形图，描绘内在的心理空间，同时审视“观看”这一行为本身——既包括她自身的观看，也包括观众与艺术史的多重视角。观者被邀请进入一个层层递进的视觉空间，在不断变动的感知关系中重新思考自我与图像、历史与当下之间的界限。
关于艺术家
乔·费什，1996年出生于美国密歇根州，2019年毕业于密歇根大学城市设计专业，现居纽约。她的作品曾在纽约、法国、中国、瑞士、阿根廷及迈阿密展出，并参与多个国际艺术驻留项目，包括 R.A.R.O. 国际艺术家驻地、纽约艺术实践项目及纽约 Trestle 艺术家驻地计划等。
